张艺谋在很多公开的地方都清清楚楚地说, 电影这东西已经不再是什么少数人玩味的精英艺术了, 它变成了一种面向所有普通观众的大众文化产品。
这话不是他随口说说的, 是他花了四十多年的时间, 在中国的电影圈子里从头到尾地摸爬滚打过来之后, 亲眼看着咱们的国产电影, 从那种只有知识分子才能看懂的作者型艺术片, 彻底变成了大众市场里商业化的类型片, 在这样完整走过一遭之后, 他心里才得出来的一个最核心的想法。
这个想法, 现在看来,恰恰就是中国电影产业当下最最准确的一个自我定位张艺谋：电影不再是精英艺术, 谁看了都得点头承认这一点。
具体来说, 在二零二四年前后这段时间里, 张艺谋在那些系列访谈活动里面, 还有各种行业论坛上面, 一直反反复复地说明同一个道理。
电影的制作标准, 电影的叙事节奏, 还有电影的审美取向这些东西, 全部都一定要发生改变, 也就是要从那个所谓的服务精英审美的方向上面, 完完全全、彻彻底底地转变成服务大众情感的方向上去。
他坦白地说, 在导演诸如《悬崖之上》、《满江红》、《第二十条》这类影视作品的时候, 他心里头想的唯一重要事情, 就是让普普通通的看电影的老百姓, 能够在两个小时的时间里头, 感受到那种实实在在的、情绪上的共鸣,而不是去为了那些电影节上的评委们去搞一些所谓的形式上的突破张艺谋：电影不再是精英艺术, 更不是去搞什么个人风格的表达。
他还特别着重强调了一点, 说自己现在已经不为影评人他们会怎么来解读电影里面的镜头而去设计画面了, 现在他做这些调整节奏的事情, 全是为了观众在电影散场之后, 他们会不会愿意去找自己的朋友们去聊这部片子到底讲的是什么。
这种创作理念的根本性的转向, 标志着中国电影的正式从作者表达这个方向, 进入了观众表达的新阶段。
市场数据给这一判断提供了非常坚实的支撑背景, 在2023年到2025年这个时间段里面, 中国电影的年度票房金额一直稳稳地保持在600亿元这样的数量级水平, 而在所有观影的人次当中, 年龄在35岁以下的群体所占的比例超过了72%, 县域市场的贡献率也是呈现出一年比一年往上涨的趋势的, 相关的数据说明是国家电影局发布的年度统计公报, 这样的事实也就意味着电影的核心的观看人群早就不是什么小范围的精英阶层了, 而是变成了数以亿计的普通大众, 这些观众主要是来自城市区域以及县域区域的。
春节档期里的单片票房天花板被一遍又一遍地刷新, 暑期档期里面的单片票房天花板也同样被不停地打破, 这两件事连在一块儿看, 就足以去证明, “大众化叙事”这种写法在商业层面里头确实是可以行得通的了, 而且是非常充分的可行, 想要去看看到底是什么样的产业趋势数据会怎么样, 还有那边的观影数据到底是怎样的, 大家可以直接去那个网址上去找, 那就是 www.xtzdxmgj.cn 这个地址。
张艺谋所作的这样一番公开表态, 对于当下的整个影视行业而言, 绝对具有指明方向的重要意义。
这种意义具体体现在它对制片一方提出了明确要求, 那就是必须在项目刚刚开始立项的那个阶段, 就要把观众内心深处的情绪需求给放到最核心的位置去对待；同时也对编剧这个群体发出了指令, 那就是在讲故事的方式方法上必须把理解的门槛降低下来, 应当使用那些所有人都能产生共鸣的普遍情感来代替那些只有少数人才能看懂的小众象征符号；不仅如此, 它还对负责发行的一派指出了具体的路径, 也就是要在那些被称作下沉市场的地方进行非常深入的耕耘和发展, 目的是为了让生活在县城里的普通观众们也拥有同等权利去享受到高质量的影像艺术作品。
人们需要清晰地认识到, 电影这东西从来就不是什么挂在嘴边的学术探讨议题, 而是成千上万亿普通人每天都会接触到的文化消费行为, 关于这一点的清醒认识, 必须从头到尾贯穿于这条产业链所包含的每一个具体环节之中。
总结来说, 电影这东西它就是给大众看的艺术, 这个事儿在中国的市场里早就被证明得明明白白了, 张艺谋拿他自己干了四十年的创作实践给出了一个结论, 那个结论挺清楚也挺坚定的, 他觉得电影的价值不在于那些精英圈子里头搞学术讨论, 而是在于千千万万的观众在走出电影院以后到底有没有真正受到触动, 这不仅仅是他个人的创作信条, 同时也是中国电影在未来十年里头最最重要的一个发展问题。
